AOGAMI

Aogami — ART

Аогами — искусство создания объемной скульптуры или рельефа из бумаги, в глубокой раме (около 3- 4 см глубины) под стеклом. Наподобие закрытого аквариума.
Изначально, все картины Аогами создавались только из белой бумаги. Идея в том, что вместе с изменением освещения в комнате изменяется восприятие работы, а также ее настроение, делая ее живой, проявляя объекты, невидимые при другом освещении. Причем идеальной была бы картина из одного единственного листа, где фон, паспарту, и арт объект, являются одним целым.

Философия Aogami, это все из ничего. Т.е мир созданный из белой бумаги. Бумага, которая обычно сама является поверхностью для нанесения краски или карандаша, в Аогами не подвергается воздействию краски, а используется сама по себе как пустота.
Я придаю форму пустоте, форму без цвета, а зритель участвует дальнейшем создании картины, вспоминая или замечая цвета которые должны или не должны быть в картине. Окружающий свет тоже участвует, добавляя в картину формы и глубины, с помощью захода или восхода солнца, или включенного, выключенного света в комнате. Таким образом работы Аогами живут в интерьере вместе с окружением.

Aogami "Evolution" Gadelshin Timur. — «Эволюция» 2009, 31 х 42 см, Искусство Аогами. Гадельшин Тимур. «Evolution» 2009, 31 Х 42 cm, ART Aogami. Gadelshin Timur. Картина выполненная из трех листов бумаги, 1 перламутровый фон, 2 левая птица, 3 паспарту правая птица и волна один цельный лист, Идеальная картина на мой взгляд! **View full size**

Технология создания работ Аогами похожа на вырезание дощечек для оттиска старинных японских гравюр. Как и в гравюре, ни одна ошибка в вырезании недопустима, и влечет за собой переделывание всей поверхности. Как и в гравюре, каждая отдельная плоскость вырезается отдельно и затем накладывается одна на другую. Вот только с доски можно напечатать 50 гравюр, а в Aogami при такой же сложности работы, возможна только одна картина.

Создавая работу, важно научиться четко понимать, что ты хочешь изобразить, до того как нож коснется бумаги. А для того чтобы надрез смотрелся правильным красивым, и создавал нужный эффект, его необходимо делать в один прием.
Это творчество чем-то напоминает мне каллиграфию, и требует абсолютной сосредоточенности, уверенность и твёрдость руки. В самом начале, одна работа занимала у меня около 1,5 недели, позднее я натренировал руку и мог делать до картины в день (еще день на ее оформление, паспарту рама и т.д).

«Страна муравья» ( Бумажная пластика АОГАМИ высота рельефа 2см) 80×30 2007 «Country of the ant» (AOGAMI paper plastic relief height 2cm) 80×30 2007 Муравьиная тропка Не от той ли гряды облаков Берет начало? **View full size**

В действительности, когда инструмент освоен, а рука твердая, я перестал замечать трудоемкость, исчез страх ошибиться и ошибки исчезли совсем.

"The wave of Hokusai" tech: aogami, аrtist: Timur Gadelshin. — «Волна Хокусая» 2009г. «18 х 23 см, техника аогами. Эскиз: Кацушика Хокусай, художник: Тимур Гадельшин. «The wave of Hokusai» 2009. «18 X 23 cm, technique aogami. draft : Katsushika Hokusai, аrtist: Timur Gadelshin. **View full size**

Позднее появились цветные работы, которые теряют в игре света тени, но являются более выразительными для первого взгляда. Первую цветную работу я выполнил на заказ и результат понравился, после этого появилось еще больше цветных работ, но все же я считаю, что белые работы лучше выражают идею Аогами.