Акварель

Акварель была очень давно, когда ещё не было другой живописи. Как только китайцы научились делать бумагу, тут же стали разводить водой цветную глину, сажу, и рисовать на этой бумаге. Классическая китайская живопись прекрасна. Я всегда вдохновлялся виртуозными работами великого Ци Бай Ши, учился по его трактату «Сад с горчичное зерно» и искал свой путь в акварели. Другим ориентиром для меня стал Михаил Врубель, его сложные и таинственные акварели. Чтобы писать акварелью, не нужны особые условия; всё, что нужно, это акварельные краски, бумага и вода. В СССР нельзя было быть независимым художником, нужно было обязательно работать на государство. Я преподавал, у меня не было мастерской и очень мало свободного времени. Акварель для такого случая очень хорошо подходит. Можно ночью, или в любую свободную минутку достать акварельные краски, бумагу, и писать. При чём, можно прерваться в любой момент и продолжить в любое время, что невозможно в живописи маслом. И работы занимают мало места, в отличие от холстов.
Работа акварелью требует от художника концентрации и мастерства. Акварель не прощает промахов и её не исправишь. В каком-то смысле маленькую акварель сложнее написать, чем большой холст маслом. Но, к сожалению, многие люди воспринимают акварельную живопись как несерьёзную, ведь любой ребёнок рисует на бумаге акварелью. Да и сама картина акварелью воспринимается менее прочной и долговечной, чем картины маслом, она выгорает от солнечного света, бумага от сырости коробится. Поэтому и цены на акварели ниже, и спрос меньше. Акварели приобретают в основном знатоки, а таковых не очень много.
Я выработал в акварели свою технику, которая отличается от традиционной. Я пишу, используя фактуру бумаги, учитывая направление волокон бумаги, при чём бумага проглядывает сквозь мазки краски. Это придаёт изображению особую пластику и фактуру, создаётся эффект вибрации воздуха, сквозь который мы смотрим на предметы. С возрастом, зрение теряет остроту, а это, при моей технике создаёт определённые трудности, и я всё реже обращаюсь к любимой акварели, но бумага и акварельные краски всегда со мной.

Selfportrait
«Автопортрет» 1986г 20Х35см акварель художник Гадельшин Азат «Self-portrait» 1986 20X35cm watercolor artist Gadelshin Azat View full size
Icarus
«Икар» 1992 акварель художник Гадельшин Азат «Icarus» 1992 watercolor artist Gadelshin Azat View full size
Marina Tsvetaeva
«Марина Цветаева» 1993 г 29Х32см. акварель. художник Гадельшин Азат «Marina Tsvetaeva» 1993 29X32cm. watercolor. artist Gadelshin Azat View full size
Flower
«Цветок» 1988 акварель художник Гадельшин Азат «Flower» 1988 watercolor artist Gadelshin Azat View full size
Lunch
«Ланчь» 1988г акварель художник Азат Гадельшин «Lunch» 1988 watercolor artist Azat Gadelshin View full size
Orchid
«Орхидея» 1988 акварель художник Азат Гадельшин «Orchid» 1988 watercolor artist Azat Gadelshin View full size
Eye of the Earth
«Глаз земли» 1994 акварель художник Азат Гадельшин «Eye of the Earth» 1994 watercolor artist Azat Gadelshin View full size
Fish
«Рыба» 1988г акварель художник Гадельшин Азат «Fish» 1988 watercolor artist Gadelshin Azat View full size
Invitation
«Приглашение» 1988г акварель художник Гадельшин Азат «Invitation» 1988 watercolor artist Gadelshin Azat View full size
Snail
«Улитка» 1996 год акварель художник Азат Гадельшин. «Snail» 1996 watercolor artist Azat Gadelshin. View full size
Fish
«Рыбы» 1995 акварель. художник Гадельшин Азат «Fish» 1995 watercolor. artist Gadelshin Azat View full size
Nautilus
«Наутилус» 1987 34X34см акварель художник Гадельшин Азат «Nautilus» 1987 34X34cm watercolor artist Gadelshin Azat View full size

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.